LA FALENA

Rolle / Charakter

Redana (La Falena) [Sopran oder Mezzo]
Ein geheimnisvolles Mädchen
(Der "Nachtfalter")

Albina [Sopran]
Stellinos Verlobte

Il giovane re Stellio [Tenor]
Der junge König Stellino

Il vecchio Uberto [Bariton]
Der alte Hubert:
Albinas Vater

Morio [Bass]

Il ladro [Tenor]
Der Dieb

Un marinaio (Una voce interna) [Tenor]
Ein Seemann (Eine Stimme im Hintergrund)

Hintergrund / Background

Legende und Symbolismus:

Smareglias Musik und die Art und Weise, wie der Komponist die Stimmung herbeizauberte und die Handlung in dieser Oper interpretierte, sind Beispiele für das »Theater der Poesie«, das auch in zwei weiteren Opern von Antonio Smareglia und Silvio Enea Benco lebendig ist. Am Anfang ihrer Zusammenarbeit stand Bencos erstes Libretto für die Oper "La Falena". Gedacht war sie als eine “dramatische Legende”, die bei ihrer Uraufführung in Venedig 1897 großen Erfolg hatte. Das Publikum war sehr neugierig auf den neuen Librettisten, den damals 22jährigen Benco, der als Zeitungskritiker und Schriftsteller mit seinen Rezensionen und Essays über das kulturelle Leben in Triest und Italien einem breiten Publikum bekannt war. Benco war mit den Kunstrichtungen, die sich in Europa am Ende des 19. Jahrhunderts verbreiteten, besonders mit dem Symbolismus und der Dekadenz, die aus Frankreich kommend auch in Italien ihren Einzug hielten (insbesondere im Werk von Gabriele d’Annunzio), vertraut. Die besondere Sensibiltität in seinen Romanen kommt auch in deren Titeln zum Ausdruck, z.B. La fiamma fredda (1900), Il castello dei desideri (1906), Nell’atmosfera del sole (1918).

Die Beschäftigung mit Themen wie Naturgewalten, Legenden, Träumen und Nachtwelten in seinem schriftstellerischen Werk setzte sich in seinem ersten Libretto fort. Die Oper "La Falena" spielt in einer unwirklichen Welt, bevölkert von einem geheimnisvollen Wesen namens Falena, die den König Stellio bezaubert, seine Träume beherrscht und ihn in erotische Spiele hineinzieht, um nach Einbruch der Dunkelheit zu verschwinden.

Die Geschichte der Falena ist wie die Darstellung der Femme Fatale in den Werken der Präraffaeliten (z.B. La Belle Dame sans merci (1893) von J. W. Waterhouse oder The beguiling of Merlin (1874) von Edward Burne-Jones) voll innerer Dramatik, die, nach den Worten Bencos, reich an Möglichkeiten für eine “beunruhigende und bizarre Musik” ist.

Ein interessantes Beispiel dafür, wie Smareglia die psychologische Atmosphäre der Oper herbeigezaubert hat, findet sich im zweiten Akt: Falena wartet in ihrer Höhle auf den König Stellio, den sie vorher hypnotisiert hat. Sie verführt ihn zuerst mit Wein und lockt ihn dann mit ihrem sinnlichen Gesang. Beide Figuren sind von der gegenseitigen Nähe, der nächtlichen Atmosphäre und dem Wein wie im Rausch. Die Steigerung der emotionalen Spannung ist durch ein dichtes kontinuierliches Klanggewebe sowie durch ständigen Wechsel der ariosi, die entweder sehr melodiös sind (wenn Falena gut und verführerisch sein will) oder eher deklamatorisch (wenn sie streng und drohend dem König Befehle erteilt), umgesetzt.
Einige Musikteile ähneln zwar Arien und Duetten, doch unmerklich münden sie wieder in die symphonische Musik. Äußerst hohe Streicherstimmen, eine turbulente Chromatik, Leitmotive und repetitive Rhythmen rufen durch orchestrale Klangverschmelzung eine irrationale halluzinative Welt hervor, in der sich die beiden Figuren bewegen.
Quelle: Ðulijana Licinic van Walstijn "Antonio Smareglia" www.escape.hr